В работах художницка Иветты Лохматовой, помимо ярко выраженнего лирического начала, чувствуется мощное профессиональное мастерство, позволяющее выстроить и структурировать первоначальные впечатления согласно внутренней логике произведения. Но первое впечатление от работ – это радость. Радость от непосредственного созерцания хрупкой гармонии внешнего мира, упоение от разливающегося в пространстве света, от замеса ярких, сверкающих красок. Окружающий мир предметов и вещей преломляется в сознании мастера и рождает художественный образ, в котором кроется отображение личной индивидуальности мастера. В этом смысле все работы Иветты Лохматовой автопортретны. В её произведениях просматривается безграничное уважение к отечественной живописной традиции. Не вдаваясь в перечисление имен выдающихся мастеров, можно предположить, что внимательный зритель сразу почувствует связь творчества художника с работами русских живописцев середины 19 – первой трети 20 века, в произведениях которых слились воедино реалистический метод и «этюдизм» русской версии импрессионизма. Несмотря на то, что такой подход имеет уже свою столетнюю историю, он не исчерпал себя, также как не могут быть исчерпаны мотивы фигуративного искусства. Схожесть, в том числе с мастерами союза Русских художников и представителями ленинградской пейзажной школы проявляется в избираемых мотивах (уходящие вдаль дороги, извилистые реки, пасущийся скот), в сдержанности и гармоничности тональных и цветовых отношений, в выборе композиционного решения. Но в творчестве Иветты можно увидеть и определенные отличия от работ предшественников. Это – и бóльшая смелость в трактовке форм, и энергичное обобщение красочного пятна, и динамика, отражающая стремительность сегодняшнего дня. Убедительно и живо воссоздаются характерные черты модели в жанре портрета. Такие портретные образы, рассчитанные на мгновенное считывание эмоционального состояния, вначале, возможно, могут показаться хаотичной игрой с фактурой, цветом и формой, но неожиданно ошеломляют найденной подчеркнуто индивидуальной характеристикой портретируемого и его субъективных черт. Жизнеутверждающее, витальное начало произведений Иветты Лохматовой позволяет создать убедительный живописный мир, увлекающий искренностью и кажущейся простотой.
Интервью с Иветтой Лохматовой:
Живописные работы Владимира Кожевникова сразу захватывают внимание зрителя прежде всего своей стихийной, живой мощью, очарованием непосредственного восприятия. Этот первоначальный эмоциональный отклик на красоту окружающего мира художник умеет сохранить до конца своей работы над произведением. В то же время, чувственно-лирическое начало сочетается в его творчестве с рациональным подходом к выбору изобразительных средств. Мастер тщательно выверяет структуру холста, логически выстраивает ясную пространственную и уравновешенную колористическую композицию. Сюжетами его картин могут стать незатейливые будничные мотивы, в которых, однако, всегда угадывается интерес к переходным состояниям природы, будь это пейзаж, или красота и одухотворенность момента, если изображается человек. В этом отношении художник остается в определенном смысле эстетом. Кожевников – очень внимательный мастер, и за широкой и, даже, лихой манерой письма, чувствуется огромная работа и профессионализм, позволяющий двумя-тремя точными мазками схватить характерный абрис петербуржской церквушки, наметить освещенные солнцем итальянские улочки, выверенными движениями обозначить согбенные очертания спин пасущегося скота. В то же время художник не пытается точно отобразить натуру, дает волю воображению зрителя, тем самым позволяя ему стать полноправным участником произведения. Мастер стремится усилить особенность выбранного мотива, заостряя характер линий, играя цветовыми контрастами, что позволяет создавать свою, новую реальность, которая, тем не менее, очень достоверна и убедительна в своем воплощении. Огромное значение для Кожевникова имеет сама фактура холста. Художник снова и снова в своих произведениях подчеркивает плоскостность картины тем самым утверждая ее самоценность. Шероховатый, даже подчас вздыбленный характер поверхности холста демонстрирует непосредственный процесс работы мастера, что может создать обманчивую иллюзию простоты исполнения. Смело и свободно с помощью месива красок созидается иной мир. Именно этой жизнеутверждающей энергией и силой проникнуто искусство Владимира Кожевникова, который не боится в своем творчестве идти на эксперимент, являющийся не только условием для дальнейшего профессионального совершенствования, но и путем к самопознанию.
Ирина Евреинова
искусствовед
