top of page
Vladimir Kozhevnikov

Personal exhibition of Vladimir Kozhevnikov
11.11.21 - 09.01.22

Лохматова для буклета.jpg
20221011_160148_.jpg
20220630_174919_.jpg
Лохматова кредо_.jpg

В работах художницка Иветты Лохматовой, помимо ярко выраженнего лирического начала, чувствуется мощное профессиональное мастерство, позволяющее выстроить и структурировать первоначальные впечатления согласно внутренней логике произведения.  Но первое впечатление от работ – это радость. Радость от непосредственного созерцания хрупкой гармонии внешнего мира, упоение от разливающегося в пространстве света, от замеса ярких, сверкающих красок. Окружающий мир предметов и вещей преломляется в сознании мастера и рождает художественный образ, в котором кроется отображение личной индивидуальности мастера. В этом смысле все работы Иветты Лохматовой автопортретны. В её произведениях просматривается безграничное уважение к отечественной живописной традиции. Не вдаваясь в перечисление имен выдающихся мастеров, можно предположить, что внимательный зритель сразу почувствует связь творчества художника с работами русских живописцев середины 19 – первой трети 20 века, в произведениях которых слились воедино реалистический метод и «этюдизм» русской версии импрессионизма. Несмотря на то, что такой подход имеет уже свою столетнюю историю, он не исчерпал себя, также как не могут быть исчерпаны мотивы фигуративного искусства. Схожесть, в том числе с мастерами союза Русских художников и представителями ленинградской пейзажной школы проявляется в избираемых мотивах (уходящие вдаль дороги, извилистые реки, пасущийся скот), в сдержанности и гармоничности тональных и цветовых отношений, в выборе композиционного решения. Но в творчестве Иветты можно увидеть и определенные отличия от работ предшественников. Это – и бóльшая смелость в трактовке форм, и энергичное обобщение красочного пятна, и динамика, отражающая стремительность сегодняшнего дня. Убедительно и живо воссоздаются характерные черты модели в жанре портрета. Такие портретные образы, рассчитанные на мгновенное считывание эмоционального состояния, вначале, возможно, могут показаться хаотичной игрой с фактурой, цветом и формой, но неожиданно ошеломляют найденной подчеркнуто индивидуальной характеристикой портретируемого и его субъективных черт. Жизнеутверждающее, витальное начало произведений Иветты Лохматовой позволяет создать убедительный живописный мир, увлекающий искренностью и кажущейся простотой.

Интервью с Иветтой Лохматовой:

Vladimir Kozhevnikov's paintings immediately capture the viewer's attention primarily with their spontaneous, living power, the charm of direct perception. The artist is able to preserve this initial emotional response to the beauty of the surrounding world until the end of his work on the work. At the same time, the sensual-lyrical beginning is combined in his work with a rational approach to the choice of visual means. The master carefully verifies the canvas structure, logically builds a clear spatial and balanced color composition. The subjects of his paintings can be simple everyday motifs, in which, however, there is always an interest in the transitional states of nature, whether it is a landscape, or the beauty and spirituality of the moment, if a person is depicted. In this respect, the artist remains in a certain sense an aesthete. Kozhevnikov is a very attentive master, and behind the broad and even dashing manner of writing, one feels a lot of work and professionalism, which allows two or three precise strokes to grasp the characteristic outline of the St. Petersburg church, outline the Italian streets illuminated by the sun, and with precise movements to indicate the bent outlines of the backs of grazing cattle. At the same time, the artist does not try to accurately depict nature, gives free rein to the viewer's imagination, thereby allowing him to become a full participant in the work. The master strives to enhance the peculiarity of the chosen motif, sharpening the character of the lines, playing with color contrasts, which allows you to create your own, new reality, which, nevertheless, is very reliable and convincing in its embodiment. The texture of the canvas itself is of great importance for Kozhevnikov. The artist again and again in his works emphasizes the flatness of the picture, thereby asserting its self-worth. The rough, even sometimes raised nature of the canvas surface demonstrates the direct process of the master's work, which can create a deceptive illusion of simplicity of execution. Another world is being created boldly and freely with the help of a mash of colors. It is this life-affirming energy and strength that permeates the art of Vladimir Kozhevnikov, who is not afraid to experiment in his work, which is not only a condition for further professional improvement, but also a path to self-knowledge.
                                                                                                        Irina Evreinova

                                                                                                                    art critic

Открытие
персональной
выставки
Иветты Лохматовой

bottom of page